Пугают даже без скримеров: 10 советских и постсоветских хорроров, которые вы точно не видели

Вспоминая о советских и постсоветских фильмах ужасов приходят в голову крайне редко. Ощущение, что, кроме «Вия», ужастиков и нет. Но на самом деле это не так. В Сети можно найти пару десятков фильмов, у которых в жанре указывают «ужасы». Корреспондент эвергрин-редакции Анна Хемлих посмотрела 10 из них и распределила от худшего к лучшему. Выбирайте, что посмотреть уже в этом октябре.

В 1990 году Игорь Шавлак выпускает фильм «Семья вурдалаков», в котором снимается сам в главной роли. За основу он взял рассказ Алексея Толстого, но перенес действие в реальность XX века. По сюжету журналист едет в забытую богом деревню, останавливается в семье, где умер дед. Траурную атмосферу нарушает момент, когда дед возвращается домой, и постепенно один за другим члены семьи становятся вурдалаками.

Главный недостаток этого фильма — он не страшный, не атмосферный и не драйвовый. В нем есть всего пара сцен, которые должны пугать и нагнетать обстановку, но кадры со съемок настолько темные, что, если получится разглядеть клыки и глаза вурдалаков, это уже будет успех, а о большем и мечтать не стоит.

Ужасы с одной из главных красавиц 90-х — Татьяной Лютаевой. В «Паутине» центральные темы — ведьмовство и продажа души после распада СССР. Героиня — мама обычного мальчика без особых выдающихся талантов. У нее на попечении отец, муж командируется бог знает где и не факт, что вернется. В общем, надеяться не на кого, а счастливого будущего для ребенка хочется. Поэтому она решается продать свою душу за талант скрипача для сына.

Фильм можно назвать мистическим, но точно не пугающим. Создатели со всей силы стараются напугать зрителей крупным планом пустого взгляда героини, но нет. «Паутина» — поучительное кино, но с размытым финалом. Но за что его стоит посмотреть, так это за образы главной героини и ее подруги, которые выглядят стильно и в духе времени.

Что нужно знать о фильме — ожившая кукла убивает людей в России 90-х. Сразу пошли какие-то настроения Чаки и всех историй об одержимых игрушках, но сходство с голливудскими ужасами минимально. И дело здесь совсем не в графике или спецэффектах, хотя Хаги, конечно, очень забавен. Если у вас за плечами просмотрены все части про Аннабель, скорее всего, «Хаги-Траггер» вас не напугает. Но может увлечь, правда, есть один нюанс.

В фильме как будто смешались сразу две картины: одна про куклу-хулигана Хаги, который, как колобок, сбежал от кукольника и потом начинает бегать от бандитов. А вторая — криминальная драма про поимку преступника. Допросы, расследования, линия с погибшим напарником главного героя — всё это увеличивает хронометраж, но при этом размывает гнетущую обстановку. И к концу фильма, хоть он и длится меньше полутора часов, хочется просить лишь одного: «Покажите Хаги, и пусть он уже закончит всё это!»

Советский фильм с российскими и литовскими актерами. «День гнева» — история о журналисте, который снимает фильм в необычном заповеднике. Туда не так легко попасть, а его жители не любят чужаков. Такая секретность связана с лабораторией, которая ставит эксперименты на животных и создает сверхумных созданий, которые не знают сострадания.

Никаких кадров с издевательствами тут нет. Да и четких кадров с монстрами, которые бы заставляли мурашки бежать по коже, тоже. Фильм скорее научная фантастика с красивыми пейзажами заповедника, которые снимали в Крыму. Практически весь «ужас» строится лишь на гнетущем ожидании чего-то пугающего, что творится вокруг главного героя, но он этого не видит. В итоге ожидание не сказать чтобы оправдывается.

Что ждет учительницу-практикантку, которая приезжает в маленький городок? В случае с Диной — обвинения в убийстве. С ее приездом начинают появляться трупы девушек, и улики часто указывают на Дину, которая общалась с ними перед смертью или первая оказывалась на месте преступления. Главная героиня уверяет, что она ни в чем не виновата, но если не она, то кто маньяк?

В актерском составе фильма собрались признанные мастера — Екатерина Гусева, Евгений Миронов, Дмитрий Марьянов, Ольга Остроумова. Уже ради них фильм стоит просмотра. Однако не стоит ждать от него именно ужасов. Это скорее триллер про поимку маньяка в маленьком городке. Никаких жестких сцен, а вот любовная линия, хоть и простая, есть.

Князь Руневский влюбляется в юную дворянку Дашу, не подозревая, что ее бабушка — вампир. Фильм основан на произведении Алексея Толстого «Упырь» и следует традициям готической классики.

Сюжет развивается медленно, акцент делается на социальные проблемы, а не на мистику. Однако интерес к фильму не угасает до самого конца, как после «Дракулы» (16+) 1958 года или «Маски сатаны» (16+) 1960 года.

Как выглядит Земля после ядерной катастрофы, рассказывает фильм «Письма мертвого человека». История показана от лица интеллигента, академика Ларсена, который вспоминает свое прошлое, пытается выжить в ядерную зиму и ищет своего пропавшего сына.

Фильм, созданный по сценарию братьев Стругацких, вызывает тревожное чувство. Хотя он не задумывался как ужастик, его мрачная атмосфера и визуальные образы делают картину по-настоящему пугающей. Желтые тона, темные коридоры, замкнутые пространства и ощущение полной безнадежности создают мощный эффект, который превосходит многие фильмы ужасов.

В динамике с «Упырем» не сравнится не один фильм из подборки. Это эдакая смесь «Брата» (18+) с «Ночным дозором» (18+). Молодой Алексей Серебряков приезжает в городок, чтобы расправится с бандитами, которые по совместительству еще и вампиры. Делает он это жестко, эпично под драйвовую музыку.

Финал у фильма открытый, и так до конца и непонятно, что победило — добро или зло. Да и кто главный упырь, создатель тоже так до конца и не отвечает. Для одних это может быть психологичная и метафоричная история, в тот момент как для других просто мистическая.

По сюжету петербургский художник в исполнении Виктора Авилова в реальной жизни сталкивается с девушкой — точной копией восковой фигуры, которую он создавал ранее. После встречи художник никак не может найти себе покоя, и его начинают преследовать странные люди в черном.

Фильм Олега Тепцова — один из самых необычных советских хорроров. Некоторые кинокритики и зрители ставят его в один ряд с «Вием». Однако если с экранизацией повести Гоголя все понятно и конкретно, то «Господин оформитель» находится на грани с артхаусом. В нем много символов, полунамеков и гнетущей атмосферы, которую создают с помощью тревожной музыки и игры со светом.

«Первый хоррор в постсоветском пространстве» — без лишней скромности говорят создатели «Прикосновения» в видео интервью, которые показывают вместе с фильмом. И действительно, этот фильм больше всех похож на то, что мы привыкли видеть на экране. И будем честными, местами он пугает.

По сюжету мать убивает своего ребенка и умирает сама. Следователь начинает распутывать это дело и выясняет, что смерти произошли не просто так. Всё дело в умершем отце женщины, чей дух не даст семье житья. Портрет мужчины многократно показывают в фильме — и это самые неуютные минуты.

Подбор актеров очень удачен. Кроме злого духа, которого сыграл Андрей Дударенко, в фильме также снялась манекенщица Елена Метелкина с магнетическим пугающим взглядом. Это ее не самая известная работа, она также снималась в главной роли в «Через тернии к звездам» (12+).

Создатели пытаются пользоваться всеми способами, чтобы напугать: привидение в кадре, разговоры с умершими на кладбище, сцены в темной квартире, где кажется, за каждым углом что-то или кто-то поджидает. Идут и на крайние меры, если для вас неприемлемо насилие над животными, лучше не смотреть.