«Смотрю, а их коллекционирует какой-то маньяк»: художница создает кукол будто из сказки — их даже снимают в кино

Авторские куклы Анны Фадеевой совсем не похожи на Барби или пупсов из нашего детства. Нарядные, с большими глазами, они словно вышли из сказки. Художница живет в Нижнем Новгороде, но ее имя знают далеко за пределами региона. А началось всё с простой просьбы — сделать подарок своими руками. Как создаются куклы и кто их главный покупатель, Анна рассказала в интервью NN.RU.

— Когда мы говорим о куклах, первое, что приходит на ум, — это детство. Твое увлечение ими началось тогда?

— Действительно, такая ассоциация есть, но я в детстве играла в основном в игрушки: мишки, зайки. А первая кукла Барби у меня появилась в 15 лет, и я тогда думала: «Наверное, я большая девочка, чтобы в куклы играть». Она была такая красивая, никогда в жизни подобных кукол не видела. Когда я начала на нее шить, думала: «Ну я же не играю в куклы, я просто шью». Тогда я еще не понимала, что всю жизнь буду с куклами.

— После этого ты начала создавать кукол?

— Не сразу. Я же художник по образованию, я очень долго училась. Работала дизайнером, художником, иллюстратором. К куклам пришла случайно. Когда я работала в журнале, меня попросили сделать куклу в подарок: «Ты же художник, вот тебе глина, сделай нам куклу». Я сделала и поняла, насколько это волшебное занятие. Через полгода я уволилась и полностью ушла в кукол.

— Было понятно на первых шагах, что куклы востребованы?

— Это было востребовано, иначе я бы не стала этим заниматься. Я уже была взрослым человеком и понимала, что надо что-то кушать, надо растить ребенка. Тогда и сейчас тоже было много выставок, всё это было на пике популярности. Появлялись коллекционеры, развивались продажи в Сети. Тогда еще не было Instagram (запрещен в РФ. — Прим. ред.), но были NN.RU и форум рукоделия, где мы все тусили и обменивались достижениями.

— Многие твои работы напоминают мне иллюстрации из книжки «Алиса в Стране чудес». А как ты описываешь свой стиль?

— Обычно я говорю, что у меня стиль как бы попсовый, очень понятный для людей: девочки-мальчики улыбаются, с большими глазками. Всё понятно, нет сложносочиненной мысли, философии. Мне хочется передать радость жизни. Кукла улыбается — зритель смотрит, улыбается в ответ. Как-то и жизнь стала получше, правда? Иллюстрации в детских книжках, наверное, ту же цель преследуют.

— Мы не раз встречали твои работы на «Арт Мире» (международная выставка-ярмарка искусств, которая проходит в Нижнем Новгороде каждый год. — Прим. ред.). Ты участвовала и в международных выставках?

— Где-то с 2000-х годов выставки стали популярными и постоянными. В Москве, в Питере, за границей, в Европе. Пока была открыта граница, у нас были выставки в Брюгге, Праге, Антверпене. В России их тоже много. В Москве чуть ли не каждый месяц проходят выставки международного плана.

Когда столько движения в искусстве, соответственно, там и коллекционеров, и художников много. Движение быстро развивается, и людей, которые в этом разбираются, становится больше. И мы уже работаем не на одного-двух коллекционеров, а на достаточно крупную аудиторию.

— Покупатели кукол — это коллекционеры?

— Большая часть. На самом деле я очень люблю своих коллекционеров, потому что я считаю, что только хороший человек может купить мою куклу. Человек же всё равно чувствует какое-то вот отдачу, да? Вообще, куклу считают интерактивным искусством. С ней можно разговаривать, ее можно трогать. Когда человеку нравится моя кукла, значит, у него в душе то же самое, что и у меня.

В основном это, конечно, женщины, но бывает, что мужчина своей женщине покупает куклу и тоже выбирает по ощущениям. Я прямо представляю, как они в свои интерьеры ставят эту куклу, насколько она начинает в них играть. Я бы сказала, что мой покупатель — это радостная, счастливая женщина.

— В одном из интервью ты рассказывала, что среди покупателей есть и знаменитые люди.

— На выставки часто ходят знаменитости, и многие прямо собирают. У Филиппа Киркорова огромная коллекция, у Никаса Сафронова. Елена Малышева постоянно на выставках появляется, тоже покупает. Алена Яковлева покупала куклу. Возможно, потому что картины уже у всех есть и это уже не новая история, а куклы — это всё-таки интересненько.

— Твои куклы попали и в сериал «Метод»?

— Когда снимали «Метод», у меня попросили кукол в аренду. Где они будут и в каком антураже, я, естественно, не знала. Через несколько лет вышел сериал, я смотрю, а моих кукол коллекционирует какой-то маньяк. Ну вот так получилось. Потом ко мне приходили коллекционеры, которые купили этих кукол. Для них был такой восторг, что они в «Методе» снялись. А я тогда не додумалась этих кукол сохранить и просто показывать.

— Как создаются такие куклы?

— Естественно, мы творчество подключаем, но и технологию всё равно соблюдаем. Личики, головки, ножки, ручки — всё это лепится отдельно, запекается. Потом собирается на проволочный каркас, если мы говорим о стационарной кукле. Всё обшивается синтепоном, чтобы создать какое надо тело: толстое, тонкое. Потом куклы обшиваются костюмами. У меня, как правило, костюмы не съемные, потому что куклы интерьерные. Потом всё это красится и украшается.

— Как подбираются образы?

— Поскольку мы завязаны на выставках, обычно мы везем какой-то проект или коллекцию. В рамках этой темы придумываем образы. У меня последняя коллекция — это пасторальные мотивы, в которой были пастушки, девочки в саду, кто-то пасет овечку, кто-то с олененком.

Сначала продумываются образы, часто они зарисовываются. Особенно когда много чего витает в голове, лучше зарисовать и потом от эскиза уже работать. А иногда бывает достаточно спонтанно. Специально искать образ, думать: «А что же мне сделать?» — у меня такого нет. У меня есть проблема, как бы сделать всё, что у меня в голове.

— Сколько времени уходит на работу?

— Обычно я говорю, месяц. Но, во-первых, это индивидуально, во-вторых, идет подготовка коллекции — одновременно создается несколько кукол.

— Расскажи о самых необычных куклах, которых ты делала.

— Знаете, есть выставка «Искусство куклы» в Гостином Дворе в Москве, практически на Красной площади. Каждый год я готовлю туда крупный проект. Один из предыдущих был знаковым для меня, он назывался «Семь смертных грехов». Там были Прелюбодеяние, Обжорство, Жадность и такие вещи. Думаю: «Господи, да никто в жизни не купит у меня Жадность». В результате не осталось ни одной куклы. Со мной достаточно долго жила Зависть, но ее тоже потом купили. Я делала этот проект, чтобы запомниться, потому что впервые выходила на такой уровень. В результате это даже людям понравилось.

— Сколько стоят твои куклы?

— Если брать большую куклу, ее себестоимость может быть 20–25 тысяч, когда использованы, например, дорогие кружева. Также мы берем бисер, подвески, иногда даже серебряные. Сам брикетик полимерной глины стоит 2–2,5 тысячи. Его на большую куклу может не хватить, на среднюю хватит.

Волосы — это либо парики, специально сделанные для кукол, либо трессы из шерсти козочки. Человеческие волосы не берутся никогда. Во-первых, они слишком толстые и грубые. А во-вторых, просто по этическим соображениям. Козочку используют, барашка, иногда ламу и даже верблюжью шерсть.

— В целом готовая работа выходит тысяч 40–50?

— Да, большие идут по 50 тысяч. Дешевле не получится: это и время, и материалы. Маленькие куколки могут там дешево стоить. Понятно, что мы тоже люди, нам надо аренду платить.

— В галерее также проходят мастер-классы.

— Нельзя сказать, что это моя цель, но люди просят. Я больше люблю детские мастер-классы. Мы делаем всяких чудиков, дурим, смеемся в такой игровой форме. Со взрослыми тоже работаю, но им уже нужен результат. Надо их заставлять делать лучше. Мне это уже не очень нравится, потому что я не умею быть строгой.

— Как твоя семья относится к куклам?

— Моя семья шла параллельно с куклами, сын рос прямо в этом во всём. Иногда отжимал у меня игрушки. У нас есть коллекция авторских игрушек, которые мы покупали на выставках. Семья со мной ездит часто на выставки. Как они могут к этому относиться? Они уже часть этой истории.

— Какие у тебя планы на ближайшие выставки?

— Только что закончилась выставка «Бал кукол», следующая — в декабре. Это будет перед Новым годом, и я хочу сделать что-то такое уютное, домашнее. Я еще не придумала названия, но персонажи уже вертятся в голове.